Vacaciones Para Goths – Festivales, Viajes y Cruceros

Sol abrasador, humedad caliente, mar, arena y buceo – la idea de la mayoría de la gente de unas vacaciones perfectas, ¿verdad? Pero condiciones poco ideales si estás vestido de pies a cabeza en sofocante negro, eres aversión al bronceado y te gusta usar maquillaje indignante que es propenso a la fusión en el calor excesivo.

Entonces, ¿dónde vas de vacaciones si eres un gótico? Por supuesto, hay Transilvania – sí, tiene viejos castillos desvencijados y bosques espeluznantes, pero no es parte central (sin mencionar que es difícil obtener un seguro de viaje contra el ataque de vampiros). Si estás de humor para algo más social, ¿por qué no echa un vistazo a algunas de las reuniones góticas a continuación – alternativas de ideas afines han organizado festivales, mercados e incluso cruceros que se adaptan específicamente a los de una oscura inclinación romántica.

Bajo la Luna Azul – Australia
Piensa en Australia, piensa en los amantes del sol y en las chicas de la playa de Bondi, pero piensa en Sydney en Halloween y deberías pensar en una extravagancia ahumada de encajes negros y lunas azules. UTBM festival tiene música, conferencias y precede a un espectáculo de moda gótico fantabulous: es una oportunidad para la comunidad de Ozzie Goth para reunirse, inspirarse y hacer un poco de compras. Traiga su dinero de viaje – usted deseará pasar grande en sus puestos quirky y frescos, subastas y mercados.

Wave-Gotik-Treffen – Alemania
¿Qué obtienes si tomas cuatro días, divídalos entre 150 bandas y luego agregas 20.000 godos? Uno de los mayores festivales góticos del mundo: Wave-Gotik-Treffen. Realizado anualmente en Leipzig desde que Alemania se reunió, también tiene mercados Paganos y Vikings, estrenos de cine y cargas de lecturas inspiradoras de literatura y poesía.

Tradicionalmente se lleva a cabo durante el fin de semana de Pentecostés, pero la fiesta no oficial puede comenzar tan pronto como el jueves. Incluso puede acampar por las tres noches y su pulsera le permite viajar en transporte gratuito en la ciudad.

Shadowplay – Bélgica
Shadowplay solía ser el ‘GothicFest’, pero se mudó de sitios y cambió de nombre este año – no es el mayor festival de ahí fuera, pero la formación de la banda es históricamente excelente. La hora de la noche es el momento adecuado para los golpes fuertes del electro así como roca dura; Durante el día, comen un delicioso chocolate local mientras exploran los mercados interiores y exteriores.

Festival del gótico de Whitby – Reino Unido
La pequeña ciudad costera de Whitby, en el norte de Inglaterra, no parece, a primera vista, como el lugar más obvio para celebrar un festival gótico – pero ahondar un poco más y encontrarás sus características siniestralmente románticas de la costa en Bram Stoker seminal Novela Drácula. El festival comenzó hace casi veinte años cuando cuarenta amigos de la NME decidieron reunirse allí – ahora, es una celebración bianual de la música, la cultura y la literatura de los godos.

Una de las cosas más agradables de este festival es cómo es acogedor la comunidad de Whitby – hay incluso un partido de fútbol de la caridad entre Goths y hacks del periódico local.

Crucero Gótico – Nueva York
Asunto del documental ‘Goth Cruise’: cada año, un grupo de godos zarpó de Nueva York en el Celebrity Summit, un lujoso barco con un casino y una velocidad de crucero de 24 nudos. Este año es un tema de los años 20: gusanos y gángsters participarán en el baile anual de Halloween y Skaryoke, festejando duro y balanceándose entre ver el hermoso paisaje alrededor de Puerto Rico y las Islas Vírgenes.

Festival M’era Luna

Los que tuvieron la suerte de asistir a este año M’era Luna Festival en Hildesheim estaban en dos días llenos de música, risas y amor. Podríamos escribir mil palabras acerca de por qué el M’era Luna era uno de nuestros festivales favoritos gótico este verano. Pero en cambio, vamos simplemente te invitamos a ver el Aftermovie y empaparse del ambiente y atmósfera, antes de salir para la cuenta de cómo nuestros dos ganadores de billetes afortunados experimentaron el evento.

El M’era Luna 2015 como la experimentada por los ganadores de billetes de Sarah y Daniel

Ahora que este año M’era Luna ha terminado y estamos de vuelta a casa – y han superado la depresión post-fiesta – es el momento de reflexionar sobre las muchas impresiones. Una cosa es segura, después de 6 años de ir a la Luna M’era, la edición de 1015 fue el más memorable, de los 16 festivales que he tenido la fortuna de que asistieron.

Pero vamos a empezar desde el principio: tan pronto como vi el cautivador formación, supe de inmediato que no sería capaz de ver todas las bandas y tendría que priorizar. Una tarea de enormes proporciones, teniendo en cuenta la amplia variedad de géneros y bandas que habían sido invitados a actuar en el festival. Ya que iba a suceder, la elección de qué bandas para ver sería menos difícil que llegar al evento en sí.

El camping: caos, reuniones, caras amables y alimentos-corre

En primer lugar, cuando llegamos a la zona de aparcamiento del festival, que era puro caos y el caos. El personal del evento que se suponía para guiar y organizar fue inundada y parecía haber renunciado, dejando a la multitud de asistentes al festival para organizar las cosas mismas. Entonces, conseguir nuestros pases demostró ser igualmente difícil, ya que de nuevo, el personal de tierra del festival tuvo dificultades nos apuntando hacia el área correcta para reclamar las pulseras necesarias para obtener acceso. Al final pudimos conseguir las pulseras, que para nuestra sorpresa eran azul celeste – un color gótico clásico, ¿verdad? Pero no nos importaba mucho, porque ahora finalmente fuimos al encuentro de nuestros amigos y pasar un buen rato!

Campo 6 y 7 ya estaban llenas, a pesar de que llegásemos mucho más temprano que en años anteriores. Fuimos capaces de asegurar un lugar para nuestra tienda, por lo que rápidamente nos dirigimos de nuevo al coche para conseguir nuestro equipo. Este viaje supuestamente rápida se convirtió en un viaje inesperado ya que mantienen toparse con caras conocidas, con todos los saludos, recuerdos de años anteriores y muchas risas incluidos. Una vez que estábamos a través de las anécdotas y recuerdos gloriosos del pasado M’era Lunas’, nos dirigimos hacia el supermercado del festival – una nueva característica de este año.

Esta nueva adición al evento fue muy apreciado – demasiado, tal vez, el mayor número de asistentes al festival optó por utilizar esta llave de paso conveniente. A pesar de los 4 cajeros estar abierto en todo momento, a la espera de una hora y media o más. Aún así, mucho mejor que tener que llevar su propia cerveza, y una buena alternativa a la selección de cerveza en el propio recinto del festival. También nos gustó que tenían pan fresco cada mañana, incluyendo sándwiches. Estamos contentos agregaron el supermercado, y esperamos que traer de vuelta el próximo año.

Se sacudió con fuerza, desde la primera hasta la última nota explosión piro

Los dos días del festival eran impresionantes, pero también un reto, especialmente el primer día, ya que muchas de las bandas que me gustan medievales estaban realizando espalda con espalda, pero en diferentes etapas. Eso significaba un funcionamiento continuo desde el escenario principal de la caída y la espalda, con la esperanza de perder lo menos posible, lo que por desgracia no siempre fue posible. Sin duda, un pinchazo en el corazón de un verdadero fan del género.

En el lado positivo, este año el hangar había sido equipado con un mejor equipo de sonido, lo que significaba un sonido mucho más agradable. También creo que el PA adicional al lado de las pantallas era una buena idea, al igual que la nueva imagen de la zona de la comida. Es un aspecto muy agradable, la comida era buena, con muy poco esperando. Sinceramente, la única mejora que se me ocurre sería dividir tal vez las bandas del mismo género musical en dos días diferentes, para que sea posible para los aficionados a verlos todos, o al menos la mayoría de ellos.

Mi más destacado musical personal era ASP, que, por supuesto, jugó sus éxitos clásicos, pero también canciones adelanto exclusivo del próximo álbum. Nos sentimos verdaderamente el privilegio de escuchar las fantásticas nuevas canciones delante de los demás. Y que se llevaron a cabo Spielbann como invitado especial fue realmente excepcional. Soy un gran fan de Live-características, y no me decepcionó.

Otra banda que me impresionó eran alemanes de choque-rock del otro, que golpean a más o menos la etapa en pleno apogeo y a toda velocidad desde el git-go, y se balanceó con fuerza desde la primera hasta la última nota. Rob Zombie es también un acto fantástico para presenciar en directo, un loco carismático y salvaje que mantiene rebotando en el escenario como una pelota de goma. destacados personales de su espectáculo eran los solos de guitarra cara de fusión y los popurrís, un concentrado de los grandes éxitos de zombi.

El sonido general del evento fue impecable, con la única excepción notable es el dúo de darkwave austríaco L’Âme Immortelle que sufría de múltiples fallos de micrófono. Tal vez no es una cosa sorprendente, teniendo en cuenta la voz fuerte y poderosa de Sonja Kraushofer – ella tiene, con mucho, una de las mejores voces en directo que he escuchado. Probablemente no nos hemos oído su voz de todas formas, porque el público ya estaba cantando a lo largo de tan fuerte que a menudo se ahogan la AP.

Es impresionante ver que después de 5 años de estar ausente de cualquier etapa, L’Âme Immortelle simplemente recoger en el que la izquierda y continuar como si nunca se había ido.

Veredicto – no hay tiempo para el aburrimiento

Como las palabras de despedida, me gustaría felicitar a los organizadores de M’era Luna por la excelente formación, sino también el marco y los laterales eventos del festival: recitales, desfile de moda o los intérpretes de fuego desde el Reino Unido (Pyrohex, que ofrecen la increíble Shelly d’Inferno), que había mucho que hacer además de la música que todos los que fueron disfrutaron con poco tiempo para la marcha en vacío alrededor. Desde luego, tuvimos una explosión, y volveremos.. Estamos deseando que llegue.

 

Worhol: goth metal oscuro y épico que pone el espectáculo de nuevo en concierto de rock

Algunas personas nacen para crear arte para nosotros que otros puedan disfrutar, y yo creo que es seguro decir lo mismo de Worhol. Sería fácil decir que está relacionado con el gran Andy Warhol poco predestina a crear arte, que está en los genes. Pero eso sería demasiado fácil. ” La música siempre ha parecido a encontrarnos “, dice Ashley-mujer delante Worhol, que se especializó en la composición musical en la universidad – al igual que su padre.

He seguido los pasos de mi padre. Él y yo tenemos nuestros grados en la composición musical. Con este grado fuimos entrenados en la teoría de la música, la formación del oído, orquestación y mucho más! A la hora de asistir a la Universidad de St. Thomas, con el fin de importante en la música que tenía que dominar dos instrumentos. Mi padre, por supuesto, eligió el piano y por su segundo instrumento eligió saxofón. yo tenía la opción obvia de la voz y el piano, pero terminó el aprendizaje del violín también. Mi padre tuvo éxito muy bien cuando se trataba a la composición de orquestación y aún hoy en día se escribe a mano todas las partes de cuerda. en la universidad me formé como cantante de ópera y ha sido muy afortunada de usar que la formación en nuestro estilo actual de la música.

WarholAsí que tal vez es en los genes después de todo. Pero teniendo en cuenta cómo los músicos tienden a cabezazos al crear música, no la relación padre-hija no ejercer presión adicional o estrés en el proceso creativo?

Soy muy afortunado de ser capaz de trabajar al lado de una de mis mayores modelos de conducta. Está hecho realidad para poder compartir nuestro sueño juntos un sueño. Cuando empezamos a cabo mi tiempo llevó a mi padre loco y él hizo su misión para organizar todas las canciones. los dos somos perfeccionistas y ambos tienen ideas específicas sobre cómo queremos que nuestra música suene. por suerte, nuestra relación personal nunca ha sido comprometida. Si bien, los dos tenemos una cierta mirada nos damos unos a otros cuando no nos gusta lo que el otro está haciendo y si uno de nosotros devuelve esa mirada con una ligera sonrisa mientras mira hacia otro lado se sabe que estaba fuera de la alegría pura. eso significa que lo hicieron sólo para ver si se notaría ! al final del día, usted es la familia y esa relación personal vale más que cualquier discusión que pudiera causar conflicto.la perfección y la armonía que resulta de esta constelación familiar verdaderamente único es claramente audible cuando se escucha la música, hay es un flujo natural a th e sonidos y canciones que hace Worhol destacan entre bandas similares. Tienen una personalidad única, ya pesar de ser una banda relativamente joven, suenan como los veteranos que han jugado juntos durante décadas.

Pero no es más que la música, Warhol también tienen un fuerte componente visual. Sus trajes etapa, los apoyos, es muy teatral. Que está recibiendo más de 4 o 5 personas tocando en vivo en el escenario, se obtiene un verdadero espectáculo, una historia de héroes y antagonistas – y un castillo! Como intérprete, el aspecto visual es tan importante como la música.” Ashley explica cuando se le preguntó acerca de la importancia del espectáculo aspecto es . “Estamos orgullosos de la imagen que hemos creado para nosotros mismos. Cuando la gente viene a los espectáculos que están deseando tener una experiencia, y la experiencia es exactamente lo que somos. Hemos creado este ajuste que coincida con nuestra música. He amado siempre goth y han querido crear nuestro propio estilo de gótico.

Una de nuestras inspiraciones proviene de la época medieval con caballeros, espadas y castillos. Un día me dijo: “Papá, haz de mí un castillo!”, Y así se hizo entonces un castillo! Nuestros visuales dan la impresión de que si alguien iba al teatro. Creamos una historia, mientras que en el escenario y nuestra música lo lleva a la vida. Creo que los niños regulares consiguen fuertes, los niños reciben goth castillos. Espero que usted está tomando notas, los padres, mejor que empezar a cavar la fosa!

“Hay diferentes estilos de gótico y lo mejor de todo el estilo en general es que usted puede hacer que su propio”

Usted costura de haber sido llevada a la oscuridad desde una edad temprana, entonces, pero ¿qué es exactamente lo que fascinara acerca gótico?

“Al crecer, yo siempre sentí atraído a la ropa de color negro. Hay algo en el color negro que da una sensación de misterio y curiosidad. Esto es lo que más me gusta del estilo gótico. Tienes la oportunidad de crear una imagen de uno mismo y con el la ropa que me pongo en el escenario Quiero que el público al ser cautivado por ella. la ropa que usamos juega un papel muy importante dentro de la historia de la música. Quiero que nuestros oyentes se sientan curiosidad y quiero que se sientan intrigados por no sólo lo que están escuchando sino por lo que están viendo así “.

Y cómo se podría explicar gótico a un no-goth? ¿Qué es lo que tiene para usted?

“Hay diferentes estilos de gótico y lo mejor de todo el estilo en general es que usted puede hacer que el suyo propio. Algunos podrían asumir que goth es sólo llevaba todo negro, pero que en realidad no es el caso. Hay muchas variaciones y yo considerar el estilo que llevo goth tan elegante. me encanta el oído de estilo victoriano, así como el período de la época medieval. había tanta belleza en su ropa y una sensación de elegancia adecuado que yo personalmente considero que ser impresionante. la gente tiende a vestir Based en la forma en que ambos quieren presentarse a sí mismos o con base en el estado de ánimo que están sintiendo. Cuando me paso en el escenario Quiero mi armario para retratar la confianza, la modestia y la elegancia “.

Ashley Warhol

 

 

 

 

 

 

 

Y, pregunta obvia considerando que somos una tienda de ropa, ¿cuál es tu ropa preferida? ¿Qué desgaste Ashley Warhol cuando ella no está en el escenario?

“Mi ropa preferida en general son vestidos y polainas. Usted casi nunca verme en jeans. Mis chistes familia conmigo que estoy bien vestida muy arriba o muy abajo, no hay mucho de una entre! Siempre me ha gustado vestirse, por lo que la ropa que uso para el escenario es mi favorito absoluto. Si pudiera caminar todo el día en el que, me gustaría!

También me gusta hacer ejercicio y jugar al tenis así que mi ropa cómoda consiste en ropa deportiva y / o pantalones de pijama, nunca puede ir mal sentado en el sofá beber café y ver películas mientras lleva puesto un pijama! Pero, por supuesto, en los días cuando estoy en público Suelo llevar polainas, botas de combate, una camisa suelta de moda, chaqueta de cuero y por último pero no menos lo termino con joyas, anillos son mi accesorio favorito!”

“La ropa que uso para la etapa es mi favorito absoluto. Si pudiera caminar todo el día en que, lo haría!”

Los artistas que se basan en componentes visuales para presentar su música son con demasiada frecuencia despedidos como menos “verdadero” que las bandas que tocan en su ropa de calle normal. Pero en mi opinión el componente visual no distraiga de la música, se añade toda una capa extra de ambiente y el disfrute de la experiencia auditiva. Además, Worhol han pagado sus cuotas en el escenario en vivo, sin descanso recorriendo el circuito de clubes y ganar el reconocimiento y el apoyo de sus pares (John LeCompt de Evanescence ofrecido para trabajar en su álbum). Worhol es una auténtica banda en vivo, y está atrayendo un creciente siguiente en los EE.UU.. Se metal gótico sinfónico o comenzando a conseguir el mismo nivel de popularidad que normalmente conocemos desde Escandinavia o el Reino Unido?

Metal sinfónico realmente ha comenzado a hacer su camino a los EE.UU.. Ha habido una gran cantidad de grupos bien conocidos de este género que se llegó a los EE.UU. desde el extranjero y han tenido giras muy exitosas. Creo que la gente se emociona cuando hay algo nuevo. sé que cuando empezamos a jugar, nuestro sonido se habló de lo que era diferente, la forma en que eran únicos. Cada grupo de metal sinfónico pone su propia creatividad en el estilo, es por eso por lo que muchos grupos están teniendo éxito en este género .”

Roca muestra siempre como algo excitante desde el exterior, se llega a usar ropa fresca, reproducir música impresionante y ganar los gritos y alabanzas de sus admiradores como recompensa, pero también es una increíble cantidad de trabajo duro, especialmente cuando se gira. Así que, ¿cuáles son las dificultades de la vida en la carretera durante Worhol?

Sé que personalmente me gusta probar y comer saludable y mantenerse en forma, pero cuando estás en el camino a comer sano no siempre es fácil de hacer, ni es encontrar lugares abiertos a ciertas horas de la noche. Recuerdo cuando hicimos una gira por Florida, no había mucho alrededor de nuestro hotel, así que terminamos comiendo en Denny de casi todos los días, para el desayuno y la cena a veces demasiado! Creo que en esa misma gira en nuestro camino de regreso a Texas todos nos queríamos una buena comida casera y fue ya muy tarde por la noche. de repente vimos un cartel Cracker Barrel y nuestros ojos se iluminaron! tenían unos 20 minutos hasta que se cierre y todo lo que quería era sus galletas y té dulce! estoy seguro mientras comíamos esa comida parecía que no había comido durante días. nos había recibido finalmente la comida que estábamos deseando.

¿Quién sabía, Cracker Barrel, el salvavidas para las estrellas de rock hambrientos! Nada hará un músico hambre siente mejor que una ración saludable de algo de comida abundante al estilo de la abuela!

Usted también recorrió el Reino Unido – excepto la ausencia de Cracker Barrel, hizo una gira por Europa de edad se siente diferente?

¿Cómo se siente eso?” Tuvimos la suerte de recorrer el Reino Unido! Esta fue nuestra primera gira internacional y con nuestro estilo de música que era el lugar perfecto para estar. Siempre escuchar cómo algunas bandas tienen historias de horror de rotación y tratar de plan para la mejor en cualquier situación dada. Así que después de llegar, durante nuestra prueba de sonido para nuestro primer show nos dimos cuenta de que la aerolínea había roto el teclado, que todavía está en el Reino Unido por el camino! 

concierto de rock góticoInmediatamente tuvimos que averiguar cómo iba a ser capaz de encontrar otro teclado y para nuestro rescate, Juan el anfitrión de Cirugía Dr. Johns sin signo de la roca tenía uno que podría utilizar. Había estado tocando nuestra música en su estación de radio y esta fue nuestra primera reunión de vez en persona lo que no sólo se trataba de una frenética hola le di un gran abrazo porque salvó el día! Después de eso, todo fue muy bien y lo que más recuerdo es el paisaje. Era tan hermoso y tranquilo. No podemos esperar a volver!

Soy de la vieja escuela, que admitir que, en mi opinión una banda tiene que demostrar su vale la pena en el escenario, que es el criterio más importante en mi sistema de clasificación muy personal y subjetiva. Y Worhol haber obtenido una puntuación elevada. No muchas bandas jóvenes han invertido tanto tiempo y pasión para ganar una reputación en vivo válida. Se han ganado mi respeto.

Pero también tengo que alimentar a mi equipo de música. Afortunadamente Worhol han entregado un debut estelar: “El despertar” es un disco de rock asthonishing y sólida que ofrece una multitud de estilos y sonidos a la vez que suena coherente. Se le dibuja en la primera canción y te mantiene aferre hasta la última nota. Las canciones son fuertes, el sonido es brillante y de gran alcance, y nos hace preguntamos con asombro cómo se sacaron de tal hazaña?

Recuerdo haber escuchado nuestras pistas dominado por‘El álbum Awakening’por primera vez, tenía tantas emociones. Sentí una sensación de logro, el alivio y el éxito. Cuando usted tiene una idea de lo que quiere una canción a sonar como , nada se compara con cuando se llega a escuchar que poner todos juntos. se trata de crear una obra maestra, nuestra obra maestra. Cada canción suena diferente que ha permitido “el despertar” apelación a muchos públicos. con el estilo de mi padre combinada con la mía el público escucha una mezcla de rock sinfónico, rock clásico, metal melódico y mucho más! Con los diferentes estilos de este álbum se mantendrá adivinando lo que sonará la siguiente canción como?

Tendría que decir que estábamos muy afortunado de trabajar con algunos nombres más importantes de la industria. La mayoría de nuestro álbum fue grabado y masterizado por John LeCompt, ex miembro de ‘Evanescence’. Cuando él se acercó a mí acerca de cómo trabajar con nosotros sabía que era el ajuste perfecto! El sabía nuestro estilo y yo sabía que iba a ser capaz de llevar nuestra música a la vida. Era un placer estar alrededor y es un honor que le podemos llamar a nuestro amigo. Junto con John, también hemos trabajado con Stephen Bogle, ex miembro de ‘The Hunger’. El grabado y masterizado la pista, “Nosotros, los abusados.” Estábamos muy emocionados cuando oímos la pista final. Él fue capaz de capturar nuestro sonido en una luz diferente. Era muy humilde y aún hoy en día que es caro a nuestros corazones.

Otro de los nombres de personas podrían reconocer es, Mark Andes. Fue el jugador más bajo para el corazón. Se dirigió a Houston para jugar a la pista de bajo, “la oscuridad.” Él trajo a su familia con él y fueron algunos de los más gente de la tierra que hemos conocido. Así que en general, este primer disco expresa lo que realmente somos . “

OOTD: Participación en el discurso público

Al parecer hablar en público es uno de los miedos más comunes de los estadounidenses, que es algo que me encanta, porque ahora mi habilidad practicada de no decir “um” o “uh” y hablando en voz alta se celebra como algún tipo de talento importante. Así que, esto es lo que usé para un compromiso reciente de hablar en público.

¡Los clubes góticos de Tokio y las barras de ajenjo! Partido gótico Mess de medianoche, Decabar Z, tatuajes tribales japoneses.

¡Saludos de la puerta roja del torii del Santuario de Hibiya! ¿Estás listo para más consejos de viajes alternativos de Japón?

No he publicado ninguna actualización recientemente a mi guía de clubes de Tokio Goth, así que sigue leyendo para la información más reciente del club de fiestas, así como un vistazo dentro de un bar de absenta.

También te llevaré a dos estatuas de Godzilla, y una exposición de tatuajes japoneses modernos y primitivos con Keroppy Maeda (que hizo los infames bagelheads para nuestros programas de televisión).

Chica gótica japonesa ojos contactos

Recibo demasiados correos electrónicos de viajeros, pidiendo información sobre gótico japonés y partidos alternativos / clubes. Es imposible para mí buscar información específica para todos, así que esto es lo que te animo a hacer:

1 – Consulta mi guía de Tokyo Goth clubbing, que destaca las fiestas y eventos de los últimos años.

2 – Si estás leyendo este post en 2017, te sugiero que echas un vistazo a las páginas de Facebook de Midnight Mess, Decabar Z y el Departamento H. Próximas fiestas se anunciarán allí, por lo general un mes de antelación. También hay partidos alternos / góticos más pequeños y menos frecuentes, pero es imposible para mí buscar todo para cada persona, como estoy seguro de que puedes entender.

Así que otra vez, por favor, echa un vistazo a esta guía del club y la investigación de los nombres de los partidos que menciono allí, para ver si tienen algún evento próximo. ¡Espero que la pases muy bien!

Espíritu del zorro shinto shrne

Vamos a profundizar más en la vida nocturna más abajo en este post. Pero vamos a empezar con una visita a Hibiya Jinja en Minato-ku, por Park Hotel Tokio (donde nos alojamos).

Detalles del equipo: Mis gafas de sol son estos exactos. Me emparejé las medias del fishnet con mi vestido de la impresión del leopardo, que es Gladnews Japón (está disponible para la venta en mi Depop).